日前，由FT中文网与英国贸易投资总署共同举办的“文化创意产业意见领袖高峰对话”在北京圆满落幕。
自从英国政府1998年正式提出“创意经济”的概念以来，包括时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、体育、旅游表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等在内的创意产业逐渐成为当今世界增长最快的产业，已成为发达国家经济发展的新引擎，甚至是欧美等领先经济体的第一支柱产业。与此同时，中国的创意产业的春天也正在到来。数据显示，中国创意经济发展势头迅猛，创意产业增加值增速远高于GDP增速，对经济增长的贡献不断扩大。此时恰逢中国经济发展正处于转型升级的关键时期，如何加快转变经济发展方式，是当前迫切需要破解的难题。
包括英国驻华使馆、英国投资贸易总署公使马雪莉(Sherry Madera)，伦敦设计节主席约翰. 索瑞尔爵士(Sir. John Sorrell)，乐视控股副董事长、乐视影视互联事业群总裁、乐视影业CEO张昭，英国驻华大使馆高级知识产权官员杜涛(Tom Duke)，英国松林电影集团中国区总裁史安得(Andrew Smith)，中国知名纪录片导演范立欣，芒果TV常务副总裁刘琛良，BBC环球大中华区总经理游达仁，《中国动漫周刊》总编辑钟路明，英仕曼集团中国区主席李亦非，爱奇艺公司高级副总裁耿晓华，英国《金融时报》驻京记者韩碧如(Lucy Hornby)，CCTV英语频道主持人田薇，尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇(Philip Tinari)，蛇口维多利亚和阿尔伯特博物馆展馆主管孟露夏(Luisa E. Mengoni)，天安时间当代艺术中心创始人翁菱，华通明略/WPP大中华区首席客户官林慧敏等近百位来自中英两国的创意产业领袖人物、学界智库代表、文化界资深人士和媒体代表共聚北京，分享和探讨中国创意产业的发展以及中英两国创意经济的合作与未来。
首先，英国驻华使馆、英国投资贸易总署公使马雪莉(Sherry Madera)在开幕致辞中介绍了英国创意产业现状及其对英国经济的作用。她表示英国在包括电影、电视、动画、制作，戏剧创作领域都有很多行业的领袖，英国的创新和原创性都是非常突出的。今年进入了一个英国和中国关系的黄金时期。大家都在想中国企业怎样能够更好地参加到英国的建设当中，以及英国的企业如何在中国更好发展，不管哪个企业，所有企业都以文化创意产业为主导的企业和行业如何在当中发挥重要的作用。
FT中文网总裁张延致辞表示，FT作为一个领先的国际知名的财经类媒体对文创产业一直有高度重视，并且最近也在陆续推出与产业相关的新的专栏，比如跟收藏，艺术、电影投资相关的专栏都在近期陆陆续续地推出，此外读者俱乐部也有一系列的线下会议活动，支持了相关产业活动，比如“北京国际设计周”等这样的活动也会参与到其中。FT致力于打造一个英国的文创企业和中国的文创企业家共同探讨的平台。除了双方的经验分享，对历史传承的讨论之外，还有探讨在数字时代里以及在中国当下发展阶段当中对于产业所带来的机遇和挑战。
英国商业大使，伦敦设计节创始人、主席约翰•索瑞尔爵士在开场主题演讲中表示我们所处的时代是全新的，它充满了创新的能力，创新性。约翰•索瑞尔爵士系统地介绍了英国的创意产业以及最新设计方面创意。他认为每个民族他们都意识到了对于创意而言它的重要性有多高，不管是对社会还是对经济创造而言都是非常重要的。针对怎么设计一个有发展性的创新行业，约翰•索瑞尔爵士介绍了5个核心点：教育、文化、多样性、代表性、国际化。
乐视控股副董事长、乐视影视互联事业群总裁、乐视影业CEO张昭先生在主题演讲中表示乐视成立开始到现在一直坚持的所谓生态“屏读时代”的概念，就是科技+文化+互联网，科技主要体现在这些屏上，智能的，高端的屏幕，文化在乐视这里就是影视、娱乐、体育。屏读时代以后，整个文化创意产业不是用创意驱动，而是要用户驱动。在中国这样一个互联网应用大国，进入屏读时代，如果能够通过屏与全球所有的人连接在一起，分享信息时，很有可能今天的创意产业企业有机会和全球互联网产业一起创造一次新的文艺复兴。
英国驻华大使馆高级知识产权官员杜涛先生主持第一个圆桌讨论：知识产权IP背后的创意大产业。他表示提到知识产权保护时，这样的理念可以进行商业化运作。对于中英两国之间这个领域的合作使得大家非常兴奋，因为对于中英两国之间的关系也展示了国际化的趋势。不仅在中国，在英国也如此，他们希望用移动终端来实现观看。它是一种创意理念，我们能以商业化形式加以利用，同时，我们必须对这样的资产进行保护，对理念进行保护，通过法律和其他条规来保护，通过立法促进这个行业得到更好的发展，同时也是为了保护社会的安定。我们的主旨是希望能够对创新人士得到加强，同时也希望能激励其他人能够致力于更多的创意，这样他们也能从创意当中得到回报。
英国松林电影集团中国区总裁Andrew认为IP是要对投资人进行保护，保护知识产权至关重要，但真正落实其实也比较困难的。如果不保护知识产权的话，也许我们在未来就没有办法有足够的资金或是有意愿来投资更好的内容，但这会影响到所有的人。进的方向是正确的，对大手笔投资的预算是增加的，好的内容需求在不断增加。
中国知名纪录片导演范立欣表示，今天全球化过程当中，希望看到更多的中国作者来讲中国的故事，而不是用西方的视角，西方讲故事的方式来讲述中国的社会问题。今天中国的纪录片产业发生的非常大的变化，但是运营得还很不够，对纪录片IP运营还处于非常初级的阶段。对于纪录片来说，因为它有着现实性和社会性，不是每一个IP都能非常充分地商业开发，这需要更多的创造性。
BBC环球大中华区总经理游达仁表示，BBC全球业务希望把内容引进到中国，把很多英国内容在中国进行本地化。知识产权实际它在BBC内部叫做品牌，提到品牌时所指的是长期的业务，希望这些品牌能够经历时间的验证。当我们听到品牌授权时指的是长期的业务，如果我们要进行本地化运作就必须和当地的合作伙伴进行合作。
湖南广播电视台芒果TV执行副总裁刘琛良认为IP的商业模式不是传统考虑的电视或传统互联网的模式，而是它已经渗透到当前所有商业层面。不管和国际的合作还是和国内的合作，首先要的是行业自律，然后才会有相应的制度，很多时候自律比制度、法律法规来得更加有效果一些，它会渗透到自己的行为当中去。在这个基础之上我们接下来讨论合作、商业模式、未来的生命周期、品牌价值才是最重要的一点。
爱奇艺公司高级副总裁耿晓华表示，互联网的IP其实说的更多的是在各个领域可持续开发的商业空间上的概念或定义。有很多作品在海外已经成为一个IP，在中国做的本地化以及中国市场上做多样化的，商业化的尝试是需要可以持续去考虑的。希望通过平台影响力，能让大的IP在这个市场上也能开花结果。
英仕曼集团中国区主席李亦非表示，做传媒、内容行业成功最重要的是四大要素：内容为王、发行渠道、知识产权的保护和资本。资本的力量随着金融的发展也有了更多元化方式支持整个影视和IP行业的发展。总体，IP行业因为科技的发展，因为资本的介入而时得它得到了非常迅猛的发展，而且未来十年更是，成长的速度和量都是不可小看的。
《中国动漫周刊》总编辑、广东省动漫协会执行会长钟路明表示，他对中国的知识产权保护是乐观和悲观并存的。动漫这十二年，他看到很多成绩很多进步，同时也看到很多动漫朋友苦恼就是盗版的问题。科技和资本救了行业，反过来因为需要内容和更多的IP所以出现了很多的保护，就这一点来看我们的知识产权保护还是任重道远。
紧接着，英国《金融时报》驻京记者韩碧如(Lucy Hornby)主持了第二个圆桌讨论：中国文化与全球化。主要是与各位嘉宾共同探讨中国文化和国际化怎么来结合。
CCTV英语频道主持人田薇表示，怎么样真正把这个问题的责任感、深度和有趣、有情怀几点真正结合起来，这确实是个难题，在一定程度上媒体有一定“责任感”和功能，同时也希望更多的朋友来关注，这样节目才能真正达到大家的内心。说到怎么能做到这一点，她觉得一种包容是最重要的，只有真正做到了服务才能有真正的深度，才能有真正的速度。
蛇口维多利亚和阿尔伯特博物馆展馆主管孟露夏表示，通过展览能不断对话，这样能改变中国的展览在一般展馆展现的方式。对于一个艺术家，而且对于中国业界人士他们把自己看作全球化的部分，我们也把自己放在了全球化背景当中来进行设计，进行工艺的制作和沟通。我们有共同的主题，通过中国的艺术、中国的设计来了解中国文化。
尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇表示，希望通过当代艺术理出一种关系，就是中国在全球当代文化体系中的位置到底在哪儿，它是如何实时发生各种变化的。除了最高的外交程度的文化交流其实有几千个层次的文化交流等着今天的创意产业从业者去发掘。对民间艺术机构的容忍是非常有智慧的政策，其实我们做的都是软实力的工作。
天安时间当代艺术中心创始人翁菱表示，中国有这么多的艺术空间、博物馆、艺术空间非常活跃。而且最近两年来随着中国经济飞速发展，全球博物馆主要从业者都不断地来中国寻找各种创作的机会或发展的机会。不管大项目、小项目，大到城市变迁，小到一个工业产品或艺术作品，它必须打破行业、专业和国界壁垒才能往前比较理性地做事情。
华通明略/WPP大中华区首席客户官林慧敏表示，她最主要的工作是帮助客户在品牌定位、广告创意，尽管并不是纯艺术领域，但对文化的了解，依然非常重要。中西文化不一定完全不一样，有可能会看到新的东西出来，但有些新的符号出来，在以后的广告是可以利用的。
