乔丹（Chris Jordan）是一位来自美国的律师。他的系列摄影作品真实地展现了一只死去的幼年信天翁胃中的“食物”。成年信天翁误将外形酷似食物的塑料垃圾喂给自己的宝宝，最终导致它中毒或窒息而亡

丹麦的阿尔斯（Christian Als）是一位摄影记者，他曾前往加沙、阿富汗、巴基斯坦、中国、黎巴嫩等很多地区从事摄影和人道主义工作。他的作品《基贝拉——阴敝之城》再现了肯尼亚最大贫民窟基贝拉（Kibera）的满目疮痍。

基贝拉位于肯尼亚首都内罗毕，是最大的城中贫民窟之一。

伯汀斯基（Edward Burtynsky）是加拿大最具盛名的摄影家之一。他擅长运用大画幅相机进行拍摄，作品多以工业场景为主题，展现了工业、自然、人类活动等对于地球的影响。左图为他的系列作品《石油》其中的一幅《空军基地》。

同样出自《石油》系列的作品之一《公路》。

南非摄影师盖伊•提立姆（Guy Tillim）的摄影作品多表现震撼的冲突现场。本次环保摄影大赛中，他的入围作品是表现非洲国家马拉维首都利隆圭北部的一个小村庄的风貌以及村民日常生活的系列作品《石油之村》。

提立姆的作品《石油之村》。

爱泼斯坦（Mitch Epstein）是美国最知名的摄影家之一。他的摄影集《美国力量》充满了“差异画面”和“色彩冲撞”。他总是能从人们司空见惯的场景中看到非同寻常的东西。爱泼斯坦是美国消费主义的反对者，他认为：“通过挥霍无度的消费所制造出的发展不是进步，而是一种自我摧毁。”

《美国力量》系列中的另一幅作品。与风景如画的小花园相距咫尺的，是乌烟瘴气的烟囱。

来自布基纳法索的韦德拉奥果（Nyaba Leon Ouedraogo）的提名作品《铜之梦魇》，表现的是加纳捡铜人的悲惨生活。这些年轻人每天夜以继日地站在垃圾堆中，从报废的电脑、塑料制品和橡胶零件中挑出含有铜的部分。他们既没有面具，也没有手套，整天身处在充满了对身体极其有害的放射性物质的环境中。

韦德拉奥果曾经的梦想是当一名运动员。但在经历了一次严重事故后，他转而投身摄影行业。他说，自己本次的参赛作品集表现的是“富人丢弃的垃圾伤害了贫穷孩童的健康”这一令人心痛的现状。

法国摄影师库迪里耶（Stéphane Couturier）的作品《熔点》展示了法国北部城市瓦朗谢纳的丰田汽车生产线上的景象。库迪里耶希望人们通过画面上眼花缭乱的人影、机器、汽车零件和电线，感受到一种十分微妙的“充满和谐的违和之感”。

美国女摄影师西蒙（Taryn Simon）的新作《违禁品》出自她在肯尼迪国际机场完成的摄影系列《被掩盖的美国指数》。她用紧凑密集、类似于监控器般的摄影镜头记录下了众多被扣留在美国机场的违禁物品。

西蒙的摄影作品《白虎》

施特鲁特（Thomas Struth）毕业于德国著名的杜赛尔多艺术学校，是当代最有影响力的摄影师之一。他此次的参赛作品集《天堂》取景于澳大利亚、巴西、中国、德国、日本等世界各地的丛林深处。与那些可望而不可及的乌托邦式的美景不同，施特鲁特镜头下的天堂更多地展现了一种未经雕琢却焕发着勃勃生机的原始之美。

来自施特鲁特摄影集《天堂》

德国女摄影师勒特（Vera Lutter）的作品有着强烈的个人风格。通过选择保留负像，她把被选择的环境（以工业设施建筑背景为主）所呈现出的景象丰富成时间与空间并存的多层次场景。所以她拍摄的照片给人一种建筑悬浮在自己映像之上的感觉。左图为其作品《巴特西发电站》。

勒特摄影集《工业之躯》中的一幅作品《腓特烈港的齐柏林飞艇制造厂》。

韩国艺术家郑然斗的摄影集《常青塔》，从韩国光州一幢名为“常青塔”的公寓切入视角，拍摄了32个家庭的“全家福”。有趣的是，每个家庭的房屋构造完全相同，但每户人家迥然不同的生活态度也随之凸显。观众会在这些千篇一律的拥挤空间中窥见绝不雷同的生活处境，从而唤起人们对于生活的思考与追求。

摄影师沃尔夫（Michael Wolf）出生于德国，在美国长大，毕业于英国，常年在中国和日本等亚洲国家进行观察和拍摄。本次他带来的摄影集《密集构造》走进了中国香港，将镜头对准了这片土地上光怪陆离的建筑和形形色色的人群。借由那些密不透风的摩天大楼，沃尔夫想向人们传达一种对于“发展与节制”的警示之意。