我本打算用斧头把一幅DayGlo的抽象画砍了。你或许会把这叫做艺术批评。而我称之为“制造柴火”。但我最终没那么做。那幅画被丢进了木材堆里。我那继承了不大不小一批艺术藏品的母亲认为它让人讨厌，也卖不出去。我还没来得及模仿“约翰尼来了”（Here's Johnny，电影《闪灵》中男主角用斧子破门而入时的台词——译者注）的场景，一位来访的艺术商人就在老太太的寓所发现了这幅画。不久之后，他将这幅画以几千英镑的价格出售给一名收藏家，自己从中赚了佣金。

这位艺术商人是个行家，非常了解那些不太知名的英国现代主义画家。他认为这幅画值钱，因此，其他人也会这么认为。缺乏实用性的艺术可以不值一文，也可以价值连城。内行人士的意见对作品的去向以及历次转手的价格起到关键的支撑作用。对于现代艺术而言，尤其如此。在现代艺术市场，仿冒基本上已经不再被看作作品优秀的标准之一，因为摄影技术的发展让赝品变得越来越不值钱。专家赋予艺术品价值的权力在当代艺术品市场达到登峰造极的程度，而这个市场正是达米安•赫斯特(Damian Hirst)和杰夫•库恩斯(Jeff Koons)等“叛逆顽童”(enfants terribles)的舞台。在这里，专家的认可制衡着在世艺术家扩大供应量的能力。

运营一家画廊或拍卖行就等于得到了印钞票的执照，如果它能够逆经济形势而行的话。信贷危机之后的一年内，代理商和拍卖行成功地取得了这种效果。去年秋季，就像动画片中的歪心狼怀尔(Wile E. Coyote)，他们低头一看，才发现自己脚踩虚空。有人估计，当代艺术品的价格在那以后暴跌了40%。下个月伦敦极富影响力的弗雷兹艺术博览会(Frieze Art Fair)应该能够透出一些信号，看看日益强劲的经济复苏趋势能否提升艺术品市场的价格和成交量。

任何初入门的收藏家若要加入费雷兹争夺战，都应该先读读经济学家唐•汤普森(Don Thompson)的著作《价值1200万美元的鲨鱼标本》(The $12m Stuffed Shark，顶部图片)。这本书以讽刺幽默的语言剖析了代理商、拍卖行以及知名收藏家是如何赋予艺术品以价值，并在随后的日子里维持或提高这种价值的。汤普森教授将当代艺术产业视作一台制造品牌的机器，令那些支付高价买回一具盐渍鲨鱼的收藏家感觉良好。他认为，昂贵的艺术品是超级富人证明身份的商品，表明他是那个群体的成员，比一般的富人更加优越。库恩斯创作的迈克尔•杰克逊(Michael Jackson)怀抱猩猩“泡泡”(Bubbles)的雕像售价560万美元，抱怨这个价格过高可不上道。如果它不是贵得过分，收藏家就不会对它梦寐以求了。

然而，这种天价，和罗马一样，不是一天造就的。据汤普森教授称，伦敦或纽约一家成功的代理商应该有能力将有潜质新人艺术家的作品以每件3000英镑到6000英镑的价格卖出。如果对其作品的需求足以支撑第二场、第三场展览，价格便能上升至每件作品1万英镑到1.2万英镑。一家超级明星代理商——例如伦敦的白立方(White Cube)或是纽约的高古轩(Gagosian)帝国——会适当地将这些价格翻倍。

一家优秀代理商的认可是完全值得那50%的销售佣金的，虽然艺术家常常向他们的伙伴抱怨这一点。与代理商结交能够提高名气。作为这种策略的延伸，代理商可能会将作品以极高的折扣卖给查尔斯•萨奇(Charles Saatchi)这样的“品牌收藏家”。在艺术展上工作的“画廊女孩”那极富杀伤力的高傲姿态也有利于营造这种富豪权贵专享的氛围。