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艺述东西

音乐人姚谦的艺术质疑

马继东:姚谦出品的纪录片《一个人的收藏》在香港巴塞尔首映。收藏艺术20年,姚谦试图从藏家角度解读艺术。

“去艺术馆看不就好了吗?”

“买个没用处的东西放在家里要干嘛?”

“对啊,你有那么多钱,为什么不去世界旅游呢?”

“会不会跟朋友比较看谁的多?谁的比较贵?”

上面一连串的问题,是时下台北市区街头的年轻人对于艺术收藏家的质疑与好奇。在过去两年里,音乐人姚谦收集了诸多不同的声音,3月20日下午,一部时长142分钟的纪录片《一个人的收藏》将在香港巴塞尔(Art Basel HK)全球首映,作为这一亚洲极具影响力的当代艺术博览会“光映现场”展区的揭幕影片。

仔细算来,音乐人姚谦已经“不务正业”好几年了,这位曾经缔造华语乐坛无数经典的著名词人,近来鲜有的几次音乐创作,企划电影《我在故宫修文物》全片配乐,担纲电视节目《朗读者》早期音乐总监——两档目前在中国内地大热的现象级文化IP,前者聚焦文物修复,后者关怀文学阅读,似乎也与音乐没有太直接的关联。

最近一次偶遇音乐人姚谦,是在北京画院美术馆,艺术家林风眠个展《清寂鹜影》现场。

美术馆座落于朝阳公园附近一座不显山露水的小院内,一栋不高的小楼,展厅面积不大,却以高学术水准成为业内标杆,慕名而来的大多是艺术圈人士。音乐人姚谦选择的看展时间,是一个工作日下午,当天观众并不是很多,他着一袭宽松的大袍,戴顶黑色针织套头帽,手里拎着刚买的艺术家画册,在作品聚焦光之外的阴影里,安安静静逐一欣赏,碰到心仪之作,则会停下平缓的脚步,手指画面细节与身边友人窃窃私语,交换看法。

强调姚谦的音乐人头衔,恰恰是因为我与他有限的几次偶遇,都与音乐无关。

上一次是2015年年末,在澳门陆军俱乐部,艺术澳门论坛,第一场是我主持的“中国大众艺术消费习惯与趋势”单元,第二位登场的则是姚谦,携新书《一个人的收藏》,与澳门听众分享自己的艺术生活态度。

一个人的收藏——书名正是姚谦自己收藏艺术二十余年的心得体会。他研读美术史,关注年轻艺术家,不追逐市场潮流,“在当代热的时候看20世纪早期,中国热的时候看东南亚”,他用在唱片业积攒的有限资本,凭借无限耐心,陆续通过画廊和拍卖场购藏了许多艺术精品,名单里既有常玉、徐悲鸿这样的近现代大师之作,也不乏蔡国强、刘小东、刘野等知名当代艺术家的早年创作——不少放在今天价值不菲的艺术作品,被他稀松平常地挂在北京和台北两地的家里,客厅、楼梯间、走廊甚至卫生间墙上。

对姚谦来说,收藏原本就是很私人的事情,作品因被欣赏而赋予价值,他关注的是艺术能否真实地融入到日常生活中,这一切跟市场价格无关。

出于对拍纪录片的年轻群体和创作形式的兴趣,2015年,姚谦决定在自己能力范围之内支持一部纪录片,选题定格为艺术,片名与新书同名,《一个人的收藏》。他选择与导演徐浩轩合作,后者执导的《如歌的行板》曾获第17届台北电影节最佳纪录片奖。一年多的时间里,拍摄团队走访了北京、西安、上海、台北、台中、新加坡、香港、托斯卡纳、伦敦、东京和首尔等11座城市,寻访各地博览会、美术馆与拍卖行,并对杨斌、乔志斌、施俊兆、宫津大辅、Pino Calabresi和姚谦在内的6位代表性收藏家,陈文骥、张培力、季大纯、马轲等30位当代艺术家做了深度访谈。

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