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2019年度报告

奔跑吧,中国当代艺术展览!

沈奇岚:2019年,中国高质量的艺术展精彩纷呈。美术馆与展览的发展之快,令人惊叹。一些根本变化也在不动声色地发生着。

2019年依然是艺术展览如云的一年,不缺大牌、不缺名牌。如果细细观察,却会发现有一些根本性的变化正在发生,犹如地壳的板块移动,不动声色地缓缓发生,却将在一定时间内改变地貌。作为公众事件的大型艺术展览在中国的发展,往往受政治经济的大环境影响,又有属于艺术内部的轨迹可循。

未来三至五年的艺术展览,我认为将会有以下几个重要的趋势:国际大牌依然富有号召力;北京在艺术展览的地图上重新回到了举足轻重的轨迹之中;面向大众的艺术教育为导向的展览产品将出现增量;中国艺术史的重新梳理成为一个持续性的重要工作;亚洲意识正在成为艺术创作和展览的重要依据和范畴;艺术场馆之间的全球性合作将进一步加强,展览内容的发展策略将呈现“更地方性,同时更全球化”的面貌。

1.国际大牌依然富有号召力

邀请国际顶级艺术家举办个展,依然是一张好牌。

马克•布拉德福特的作品《如果他能成为灰烬之王,他将让这片土地燃烧》,龙美术馆(西岸馆)展览现场,摄影: JJYPHOTO。 ©马克•布拉德福特,图片:艺术家及豪瑟沃斯

2019年7月底在上海龙美术馆开幕的《马克•布拉德福特:洛杉矶》轰动一时。这位美国最炙手可热的当代艺术家带来了巨型的雕塑和绘画,并为美术馆空间特地创作了新的作品。作为美国最具有代表性的黑人艺术家,2017年代表美国参加威尼斯双年展国家馆的马克•布拉德福特(Mark Bradford)已经是美国的文化名片。这个展览的有趣之处在于艺术家将另一份关于美国的叙事直接带到了观众面前,传递着他对曾经的种族矛盾以及对于人类处境的深刻思索。这对没有艺术史和历史知识准备的观众可能是一个智识上的挑战,但并不影响展厅里人潮涌动。值得一提的是,这次展览免费向观众开放。这是艺术家想与公众分享艺术的心意,也是龙美术馆给城市的一份礼物。

2019年11月在北京的安尼施•卡普尔(Anish Kapoor)的个展同时在太庙和中央美术学院美术馆举办,这可能是北京2019年度艺术圈最轰动的一次展览。英国雕塑大师安尼施•卡普尔的中国首展,在空间富有挑战性的太庙举办,体量和难度一样巨大。这是中国观众第一次完整地欣赏到安尼施•卡普尔不同时期的重要作品,体验当代雕塑对空间的颠覆性塑造。

同期在北京的红砖美术馆举办了英国最具影响力的艺术家之一莎拉•卢卡斯(Sarah Lucas)的个展。艺术家用“拾得物”和日常用品构建出一种独特的“富有挑衅意味的视觉语言”和具有对抗性的场景,挑战着身份、性别和偏见。展览的尺度和勇气与作品十分匹配,令人敬佩。

上海复星艺术中心在2019年3月举办的《草间弥生:爱的一切终将永恒》毫无悬念地引发了人群的排队和打卡。展览呈现了世界知名艺术家草间弥生极具代表性的南瓜、波点、无限镜屋和最新的绘画系列,已经富有大众知名度的艺术家为展览带来了票房和口碑。

在如何呈现国际大牌艺术家的道路上,每个美术馆都在摸索适合自己的道路。使用著名艺术家的名声获得市场和关注,是比较容易的做法;完整地梳理一个杰出的艺术家的创作之路,是一种踏实的学术的展览方式。重新发现几个杰出艺术家的共鸣之处,是另一种更富挑战的但或许可以产生惊喜效果的展览方式。上海当代艺术博物馆在2019年4月的大展《挑战的灵魂》中,将法国艺术家伊夫•克莱因(Yves Klein)、韩国艺术家李禹焕和中国艺术家丁乙的作品同时呈现,三位艺术家在不同年代中都用自己的创作和努力重新定义了“前卫性”,并且在展览大厅之中,这三位艺术家的作品互相形成了奇妙的对话。这场展览被评价为“一次跨时空的相遇”以及“一次超越展览的价值建构”,因为这个展览富有启发性地开启了一条道路,就是在有艺术史和艺术理论的支持下,本土的艺术机构和学术环境对国际大牌的“消化与吸收”可以更为大胆一些,更富有建设性一些。是时候从过去的仰视转为平等交流了,也是时候为这个世界创造一份更大的文本了。

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