伦敦国王十字火车站(King’s Cross) 附近，最近出现了英国艺术家大卫•霍克尼(David Hockney) 的沉浸式投影展览：《大卫•霍克尼：更大更近 (而不是更小更远)》(David Hockney: Bigger & Closer (not smaller & further away))。从梵高到浮世绘，从莫奈到弗里达•卡罗，沉浸式的投影艺术展其实已经十分普遍。我很好奇，以爱惜羽毛出名的大卫•霍克尼，为何会同意让自己作品进入此种“声色场所”？和其它同类型的展览相比，“沉浸式的霍克尼”到底有什么不同？
《更大更近 (而不是更小更远)》是在Lightroom空间举行的。Lightroom 是伦敦塔桥边的桥梁剧院(Bridge Theatre) 及舞台视觉设计制作公司59 Productions共同创立的艺术兼表演空间，由Haworth Tompkins建筑事务所设计完成。59 Productions在全球各地设计策划过很多表演、活动、展览，但它们大多都是“昙花一现”，活动一结束就消失无踪。大约在4年前，公司决定寻找一个固定的空间，能够尝试新的沉浸式体验。他们很快地找到桥梁剧院作为合作伙伴，共同成立了Lightroom，由桥梁剧院联合创始人之一斯塔尔(Nick Starr) 及59 Productions常务董事斯莱尼(Richard Slaney) 共同主持。
